sábado, 18 de abril de 2015

23. Fotografiando estrellas.

En el año 2014 sigue habiendo debates que suenan obsoletos pero siguen haciendo falta, tristemente. Uno de ellos es el del papel que desempeña la mujer en nuestra sociedad. ¿Hace falta, de verdad, hoy en día seguir hablando de esto? Echemos un vistazo a la vida de una de las fotógrafas mas influyentes de nuestro tiempo: Annie Leibovitz.

La fotógrafa mejor pagada del mundo y la primera en exponer en la National Gallery de Whasington. De pequeña viajaba mucho porque su padre era militar y aprendió a amar el arte gracias a su madre, instructora de danza. Estudió bellas artes y comenzó su carrera profesional en 1971 siendo la fotógrafa de Rolling Stone y realizando trabajos para su portada en más de cien ocasiones. Una de estas portadas pasó a la historia como la última foto que se le hizo en vida John Lennon horas antes de que fuera asesinado: Yoko Ono esta tumbada vestida y Lennon la abraza acurrucado a su lado completamente desnudo.

Años después se paso a Vanity Fair y conoció, en 1998, a quien sería su pareja sentimental hasta el año 2004, Susan Sontag, retratando a ésta hasta el día de su fallecimiento. Actualmente trabaja para Vogue, sigue aceptando encargos en todas partes del mundo y no hay una estrella que no haya posado para ella. Ha recibido numerosos premios importantes como el Príncipe de Asturias y es reconocida mundialmente como una de las mujeres más importantes del planeta.

Genial, ¿verdad? Ahora dime cuantas fotógrafas famosas vivas conoces. Vale, no te gusta mucho la fotografía, lo entiendo, no es un arte muy común. Dime cuantas escultoras famosas vivas conoces. Venga, pues pintoras famosas. En realidad cuesta encontrar a artistas vivos en general, pero te aseguro que mujeres cuesta mucho más. ¿Por qué? ¿Es el mundo del arte un mundo machista? ¿En 2014? Cada vez que una mujer destaca en algo que asumimos como masculino, incluso hoy, sigue siendo una extraña flor en peligro constante de extinción. ¿Y cuál es la solución? Sobre todo en un país como España, donde el simple hecho de tener una mujer presidenta es algo que se ve lejano. ¿Por qué ser feminista de repente está mal visto? ¿Es esto una nueva forma de machismo? El camino recorrido es mucho, pero aún queda mucho más. ¿Dónde empieza el fin de esta realidad? En casa, en la educación, en los niños y en las mujeres apoyadas por los hombres en una lucha dónde ellos también ganan. No se trata de luchar, ni de demostrar nada, ya esta todo demostrado, sólo hay que tender la mano y educar a las nuevas generaciones en la construcción conjunta, más allá de diferencias físicas, más allá de diferencias internas; el ser humano como tal sin etiquetas que te aten a lo que se supone que naciste para hacer. La verdadera libertad empieza en dejar de catalogar a quien te rodea.

Annie Leibovitz siendo mujer y lesbiana ha conseguido reinar en el mundo de la fotografía sin necesidad de intentar ser un hombre, sin necesidad de dejar de ser quien es: una verdadera artista.

Gabriel Córdoba.

Novenoarte.










domingo, 19 de octubre de 2014

22. El reconocimiento y la escultura.

Pablo Gargallo, nacido en Zaragoza pero residente en Barcelona desde los siete años, es posiblemente uno de los escultores mas prestigiosos de nuestro país pero, curiosamente, aun no me he encontrado a nadie que sepa quien es, es mas, casi todo el mundo desconoce que es el creador de las esculturas de la Plaza Cataluña en Barcelona y de los caballos esculpidos en el escenario del Palau de la música también en la ciudad condal. 

Amigo de Picasso y Juan Gris pasó gran parte de su vida trabajando y aprendiendo en el barrio de Montparnasse, se enamoró de Magali Tartason y se casó con ella en 1915. Controlador de varios estilos nos dejó una obra maestra de la escultura contemporánea llamada "El profeta" en 1933 en la que conjuga dos estilos que de entrada pueden parecer muy diferentes, el cubismo y el expresionismo. Realizó además esculturas en honor de Greta Garbo y diferentes bustos como el famoso que le realizo a su amigo Picasso. 

Cada vez que pienso en Gargallo pienso en cuanta gente lo hubiera reconocido por la calle en el momento mas álgido de su carrera, me pregunto cuantos conocerían si se cruzaran por la calle a la gran actriz de teatro Carme Elias que este año ha enlazado tres grandes obras de éxito en Barcelona. A veces no puedo evitar pensar en que es el reconocimiento y como se gestiona en este país. Veo como adoramos mediaticamente a gente sin mérito alguno y obviamos a los que se merecen por su talento al menos un respeto en nuestros medios. ¿Es el sistema que nos merecemos? ¿Es el star system español respetable y sobre que pilares se sostiene? ¿De quien es la culpa de la escala de valores que se promocionan desde la televisión? Tal vez el problema tiene una compleja solución o un calado mas hondo del que parece, no es tan fácil como cambiar de canal, u optar por comprar otro tipo de prensa que no solo hable de fútbol. Porque para llegar a esas acciones uno antes debe tener consciencia, consciencia de que alimentas cada vez que en lugar de ver una exposición sobre alguien como Pablo Gargallo te quedas en casa viendo y dando audiencia a programas de corazón. 

Tal vez el problema de que la gente no conozca a nuestros verdaderos artistas no sea de ellos, sino de otras razones que tienen que ver mas con el dinero y la alienación. Creo firmemente en atajar los problemas de raíz, creo de verdad que aunque eliminemos según que programas o prensa no solucionaremos nada. ¿Que tal si desde niños nos enseñaran a apreciar el arte? ¿Que tal si fueran tan importantes las matemáticas como las salidas a los museos? ¿Que tal si se bajara el IVA en la cultura y se convirtiera en algo accesible para todo el mundo? Gargallo murió en diciembre de 1934 en Reus, su reconocimiento popular nunca llego, pero sus esculturas siguen ahí, deleitando nuestra vista, estimulando nuestro espíritu, inspirando un mundo mejor... aunque casi nadie sepa quien las hizo.

Gabriel Cordoba.
Novenoarte.

lunes, 29 de septiembre de 2014

21. Compromiso de artista.

A sus 73 años, Eduardo Galeano es un referente a nivel mundial en el universo literario, sus obras inspiran a millones de personas de mas de 20 países donde sus escritos han sido traducidos. 

Nacido en Uruguay, este precoz escritor y periodista ya vendió su primera tira cómica al semanario "El sol" con solo 14 años, pero no fue hasta el año 1960 que comenzó su carrera profesional como editor de "Marcha". Desde entonces Galeano no ha parado de escribir artículos y libros y de participar activamente en la política de su país y de otros países de América Latina. Amigo de Mario Vargas Llosa y Mario Benedetti siempre ha estado de lado de los desfavorecidos, de los oprimidos y en contra de cualquier tipo de dictadura, real, o sumergida. En ningún momento hasta el día de hoy, este autor, ha dejado de mojarse, de involucrarse en lo que lo rodeaba. Palabras y palabras siempre comprometidas con lo social que le han llevado a ganar los premios literarios mas importantes del mundo; el más reciente, el Stig Dagerman, que más o menos es el equivalente al premio novel de literatura. Entre sus obras más famosas destacan "Memoria del fuego" y tal vez su mejor obra "Las venas abiertas de América Latina" que escribió (y fue prohibido) poco antes de ser exiliado de Uruguay en 1973. 

Mirando la vida de Eduardo Galeano me surge un debate. ¿Debe un artista estar comprometido con su tiempo? ¿Debe expresar su opinión política? ¿Debe involucrarse en un cambio social en el que el crea y pueda hacer de este mundo un sitio mejor? ¿El artista que opta por no hacerlo y solo intenta entretener o emocionar no es un artista de verdad? ¿Donde esta el limite entre el arte y la política? En su ultimo libro publicado hasta la fecha "Los hijos de los días", Galeano repasa durante un año, día a día, los momentos históricos que el considera importantes, pero desde su punto de vista político y nada objetivo. Viniendo de un periodista no deja de sorprender, pero ¿y si mereciera la pena? Es decir, puedes o no estar de acuerdo con su punto de vista, pero ¿no es tan bueno leer algo con lo que no estas de acuerdo como leer algo que compartes? Eso, desde luego, también afianza tu opinión. Ante cualquier estimulo siempre hay una reacción, y en esa reacción defines tu humanidad, esconderla es negar tu condición humana, negarla y tener miedo a expresarla es un error porque hace de esta realidad una realidad gris, sin colores. Luego puedes elegir tu color de todos los que ves, o incluso cambiar el tuyo durante los años. Todo vale mientras seas fiel a tu opinión. 

Exprésate, comprométete contigo mismo, se coherente con tus valores, sin miedo, sin represión y sin la censura del "que dirán". Puede que tu opinión vaya en contra de gente como Galeano, puedo que no; pero en eso radica la belleza de la vida. Un artista como el, que ha sobrevivido a la cárcel, el exilio y un cáncer de pulmón bien merece el respeto de toda la humanidad. Te guste o no su militancia social, aceptes o no su criterio. Galeano ha brillado con luz propia por no dejar de ser el en todo lo que hace. Dime ¿eres tu en todo lo que haces?

Gabriel Córdoba.
Novenoarte.

jueves, 20 de marzo de 2014

20. La voz mas triste del mundo.

Edith Piaf
Erase una vez una niña pequeña, muy, muy pobre, que vivia con su madre por las calles, apenas tenian para comer porque la unica fuente de ingresos familiar era la voz de su progenitora, que cantaba en cada callejon de Paris a cambio de unas monedas. Las jornadas pasaban con la eterna duda de si esa noche comerian o no... hasta que un dia, un soldado apuesto y valiente aparecio en su improvisada casa; era su padre. La rescato de ese infierno, pero no por mucho tiempo. Obligado por su deber de hombre de guerra, tuvo que marcharse de nuevo, dejando a la pequeña niña en casa de su abuela, una joven anciana dueña de una casa llena de chicas, alegres, desinhibidas, que hablaban a los chicos mirandolos a los ojos y fumaban cigarrillos de alegria. El soldado volvio y se la llevo a trabajar al espectaculo mas grande del mundo; el circo. La niña crecio, y crecio y se convirtio en una mujercita, que como su madre, cantaba y cantaba por las calles y los pequeños bares. Se enamoro, tuvo un hijo, pero a los dos años el niño se fue al cielo. Y esto no era mas que el principio de su vida. Asi comenzo su andadura por este mundo una de las cantantes mas iconicas de la historia; Edith Piaf. 

Gracias a su caracteristica voz y a su actitud insolente no tardo en ganarse muchos seguidores y detractores. En 1936 grabo su primer disco, y tras unos polemicos meses debidos al asesinato del dueño del local donde debutaria, Piaf se pasa al Music-Hall de la mano de su amante Raymond Asso, empieza asi una andadura progresiva de exito y turbulencias emocionales. Durante la guerra, la antes conocida como "La Mome" se cambia el nombre definitivamente a Edith Piaf y se dedica a cantar en los clubs formando parte de forma ambigua de la resistencia en la invasion alemana. Al acabar la guerra graba uno de sus mayores exitos "La vie en rose", una de las canciones mas versionadas de la historia y que aun hoy no ha perdido ni una pizca de su emocion. 

Mientras su nombre crece dentro del mundo de la musica sus amores van cambiando hasta que en Nueva York conoce al boxeador Marcel Cerdan en 1948, la mayor de sus aventuras que la marcaria para siempre tras la muerte de éste en una accidente de avion un año despues. Edith, hundida y destrozada se vuelve adicta a la morfina y canta su famoso "Hymne à l´amour" en su honor. 

En 1956 y despues de algun intento de dejar la morfina y un grave accidente de coche, triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, en 1958 graba otros de sus exitos mundiales; "Milord". Solo un año despues, Edith Piaf se desploma en un concierto en Nueva York y muy enferma vuelve a Francia: sola. Poco a poco va desapareciendo del mundo de la cancion exceptuando una serie de conciertos en el Teatro Olympia que estaba al borde de la quiebra. Unas actuaciones que llenas de emocion y entrega salvan el teatro y le sirven a Piaf para presentar su ultimo himno "Je ne regrett rien" que resume casi toda su vida y su forma de entenderla. 

El gorrion de Paris muere a causa de un cancer hepatico en 1963 a los 47 años de edad dejando al mundo sin una de las mejores voces de su historia. El sufrimiento, el amor, la desesperacion, la alegria, el compromiso con la vida, de vivirla intensamente, de no dejar nada por hacer, nada por probar, nada por sentir, de agotarla hasta el final, todo concentrado en una voz, en un respiracion que no te deja indiferente y que seguira ahi para toda la eternidad. Merci beaucoup, Edith Piaf.

Gabriel Cordoba.

domingo, 17 de noviembre de 2013

19. Orgulloso de ti.

Tengo 34 años, dentro de poco tendre 35, y puedo decir que ya se lo que es tener arrugas. Y canas. Ya se que la gente miente, que hay personas buenas y otras no tanto. Que el miedo es el mayor de los males. Que las diferencias nos unen y que todo esta en continuo cambio. He tenido la mayor de las euforias y me he enfrentado a muchos fantasmas. Ahora puedo decir que se de que va un poco mi vida, y se lo mucho que me queda por aprender. Soy consciente de haber tenido el corazon roto y de querer profundamente a alguien. 

Y ahora puedo releer "De profundis" de Oscar Wilde y entender cada una de sus palabras. Puedo adentrarme en esa carta no como un extraño, sino como un compañero de fatigas y errores. Al fin soy capaz de que mi corazon arda y sangre como el de Wilde cuando escribio esas paginas. Por fin puedo ser consciente del tamaño de semejante obra y de su excelencia. La epistola, escrita en 1987 desde la carcel con un profundo dolor por la traicion de su ex amante Lord Alfred Douglas, se centra no solo en su despecho sino tambien en el sentimiento de culpa, en pensar que el es el unico responsable de su desgracia, que debio hacerle caso a sus amigos e incluso a la madre de Douglas que ya le advertia de la actitud de su propio hijo. En cambio el se arriesgo, se dejo llevar por la pasion, por el deseo que quema hasta la razon, que te vuelve ciego y no te deja ver que no todas las barreras son rompibles, que la sobre-seguridad que te da el sentir que al fin tu vida tiene sentido no es real, que la intolerancia que existia a una relacion "diferente" no permitia, a los que les rodeaban, apreciar que la esencia es la misma; solo amor. 

Se muy bien lo que es luchar contra una emocion "prohibida", acallar las voces de tu cabeza a base de lagrimas, la inmensa sensacion de culpa que llegas a adquirir, el absoluto desconsuelo porque nadie puede ver lo que ves, la soledad que sientes por no darte cuenta de que para que el mundo te acepte debes aceptarte tu primero. La rabia, la desconfianza, la mentira, el odio y el miedo se convierten en tus mejores amigos y la tormenta dentro de ti termina formando parte de tu caracter. De repente la linea entre lo que esta bien y mal es tan delgada, que la vida y la muerte se entremezclan hasta convertirse en una tan valida como la otra. 

Oscar Wilde desperto ante todo eso en la prision, demasiado tarde para cambiar su destino. Tal vez tu tambien vivas en una carcel sin barrotes. Encerrado y sin fuerza para pedir ayuda. Si es asi piensa que en el fondo puede que tu seas el unico carcelero de tus deseos y que la libertad no es un privilegio que se les regala a algunos, sino algo que tienes el derecho a ejercer sin permiso de nadie, que tus emociones no son algo de lo que te debas avergonzar y que aunque siempre haya alguien dispuesto a aprovecharse de ellas no es razon para esconderlas. Sientete orgulloso de tus sentimientos, de a quien amas, de tus imperfecciones; sientete orgulloso de ti.

Gabriel Cordoba.

sábado, 24 de agosto de 2013

18. Vivir en un mundo mejor, no solo soñarlo.

Llevo años diciendo la siguiente frase "No puedes limitarte a sobrevivir. Tienes que intentar que tu mundo sea cada dia un sitio mejor, no solo soñarlo", y esta es solo una de las maravillosas perlas que contiene la pelicula "La finestra di fronte" de Ferzan Ozpetek. Me la regalo un amigo en mi primer viaje a Roma hace ya ocho años y aun sigue presente en mi vida. 

El film sigue la historia de una trabajadora de una fabrica de pollos que junto a su marido encuentran por casualidad a un anciano con amnesia que es incapaz de recordar quien es y ahi comienza un viaje en el que la protagonista mientras busca la identidad de este anciano se da cuenta de que no es feliz en su propia vida, que su trabajo no es su vocacion, que su dia a dia en familia la llenan de tristeza y que tal vez la atraccion que siente por el vecino que ve a traves de su ventana solo sea un simbolo de su desgracia y no un amor verdadero. Ademas, la historia del hombre misterioso, conforme se va revelando, nos va dejando un hueco en el corazon que no puede mas que ayudarnos a apreciar la fugacidad del tiempo, nos inspira una profunda sensacion de que todo debe ser apreciado, respetado y valorado y no dado por hecho, que nada es para siempre ni indestructible. 

La historia de Davide Veroli y Simone te deja sin aliento, un amor prohibido que acaba en tragedia, un amor manchado por los horrores de la dictadura y un heroe muy desdichado, que una noche renuncia a los mas importante que tiene, lo mas amado, por el bien comun, un salvador de un pueblo que lo odiaba por ser diferente, por no poder evitar ser quien era, por no poder cambiar lo que sentia. El señor Veroli sacrifica su propia felicidad a favor de una sociedad que lo humillaba, que no le dejaba ser feliz y que sentia una verguenza hacia el tremendamente cruel y que jamas lo acepto como un ser humano igual que los demas. Y por salvarlos a ellos pierde al amor de su vida. Una existencia desde entonces destrozada, sin sentido. Dia a dia con un corazon latiendo en gris. 

Todos los que hemos sentido el acoso por ser diferentes a una edad temprana, todos los que hemos perdido una relacion por el que diran, por el miedo a no ser aceptados, todos los que hemos intentando ser quienes no eramos hemos estado condenados de alguna manera a un mundo esteril; ninguna risa, ninguna caricia, ningun consuelo iba a crecer alli. Y despues de tantos años he aprendido que la diferencia nos hace ricos, que juzgar solo hace daño, que nunca sabes lo que pasara. Mira a tu alrededor ¿cuantas personas te rodean que sean diferentes? Imagina lo que deben haber pasado y dime ¿te crees mejor que ellos?, ¿vas a hacer de su mundo un sitio mas cruel, mas doloroso o mas facil? En tu mano esta arrancarles la dignidad con una broma de mal gusto, con un comentario a sus espaldas o en ayudar a que este mundo lleno de grises sea un sitio mejor para vivir, no solo soñarlo.

Gabriel Cordoba.

lunes, 19 de agosto de 2013

17. Pasion sin miedo.

Hace diez años, una noche de invierno, subia las escaleras del metro de Barcelona y al llegar arriba me dijo un amigo, "girate de golpe, asi impresiona mas". Lo hice, y me quede sin aliento. Alli estaba, enorme, robusta, brillante, llena de detalles, simplemente perfecta; la puerta del nacimiento de la Sagrada Familia de Antoni Gaudi. Me quede sin aliento y entonces comenzo mi romance con el arquitecto. 

Gaudi nacio en Reus en 1852 con salud muy debil y reumatismo cronico, algo que le acompaño toda su vida llevandole a ser retraido y profundamente religioso. Consiguio pagar sus estudios de arquitectura llevando a cabo muchos tipos de trabajos aunque realmente nunca estuvo muy interesado en la carrera y sus notas fueron muy bajas, ¿quien lo iba a decir? 

Debido a su salud, siempre delicada, no lucho en el frente y se pudo dedicar a crear sus propios proyectos; comenzo a diseñar farolas y algunos kioscos, y cuando consiguio su primer encargo importante (casa Vicens) comenzo a hacerse un nombre dentro del mundo del diseño y la arquitectura que le llevo a realizar trabajos por toda España como El palacio Episcopal de Astorga y La casa Botines en Leon, ademas de el Parque Güell en Barcelona. 

En 1883 se hizo cargo de las recien comenzadas obras de la Sagrada Familia que reestructuro completamente hasta dejarla irreconocible comparada con el proyecto original. A principios de siglo su trabajo se diversifico y comenzo a crear pequeñas joyas que se convirtieron en simbolos de su arte y de la ciudad de Barcelona: La casa Bellesguard, la casa Batllo y la casa Mila. En cambio entre 1910 y 1915 una serie de desgracias ocurren en la vida de Gaudi; tres amigos cercanos, entre ellos su mecenas, fallecen en pocos años asi como su sobrina Rosa. El arquitecto entra en una gran depresion que le lleva a entregarse por completo a la Sagrada Familia, desarrolla la portada del nacimiento y la girola. Las obras van lentamente porque, a peticion del propio Gaudi, solo se financian con limosnas. 

En 1926 Antoni Gaudi es atropellado por un tranvia y muere a los pocos dias confundido con un mendigo en una habitacion del hospital de la Santa Cruz a los 72 años. 

Envidio su pasion, me gustaria saber que se siente al entender que lo que haces es mucho mas grande que ti mismo, que lo que estas haciendo, pasara a la historia de la humanidad. Envidio la ausencia de miedo de los soñadores que hacen sus sueños realidad. Envidio su capacidad de pasar por alto las criticas, los miedos y las inseguridades que puedan sentir. Mira tu dia, dime, de todas las cosas que has hecho, ¿cuantas han sido con pasion y devocion? ¿De todas tus tareas diarias cuantas te acercan a tu sueño, cuantas de ellas te alejan de el? ¿Que cosas has hecho que te convierten en la persona que quieres ser y cuantas te recuerdan a la peor parte de ti? Tomas decisiones desde que te levantas hasta que te acuestas, hazte responsable de ellas, vive para tu sueño. Que tu corazon lata como el de Gaudi, bombeando pasion por lo que hagas con cada latido; no te conformes con menos.

Gabriel Cordoba.